Fundación Espacio

Arquitectura y Ciudad

Novena conversación: Creando lugares: Entre la superación y la exaltación del objeto arquitectónico en La obra de Pablo Lasala

Jueves 30 de octubre de 2008

Arq. Isabel Lasala

Esta investigación se fundamenta en el estudio de la obra del arquitecto Pablo Lasala.  Su importancia radica tanto en su labor docente, como en su labor como diseñador independiente, en las cuales se ha distinguido confirmando una trayectoria muy singular.

Los objetivos de esta investigación se centran en la indagación del tema del lugar, interpretado desde las propuestas singulares que ofrece Pablo Lasala en gran parte de su obra.  De los proyectos más significativos relacionados con este tema, se han seleccionado para este trabajo sólo concursos de arquitectura.  Esta decisión radica, principalmente, en que los concursos no existe mediación con terceros.  En ellos, los participantes dejan salir todo de sí, mostrando de una manera transparente sus ideas y posturas ante determinados temas y situaciones.

Arquitectura y Ciudad

Octava conversación: Caracas ciudad moderna y museo

Jueves 18 de septiembre de 2008

Arq. Carola Barrios

Dentro de la ambiciosa agenda desarrollista de Caracas de los 50, se pondrá de manifiesto un doble propósito expositivo para alcanzar su visibilidad universal: transformarse ella misma en contenedor museal de una colección de “piezas de autor” de la arquitectura moderna nacional e internacional, al tiempo que aspirará el museo como gesto arquitectónico para caracterizar a la emergente metrópoli, desde esa evocación escénica de la ciudad moderna se analiza el proyecto del Museo de Arte Moderno diseñado por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer en 1955, una visión del museo como objeto-manifiesto del arte y de la arquitectura de vanguardia que va a estar directamente asociado con los procesos de re-estructuración económica y espacial de la urbe.

Paralelamente en 1956, el gobierno contrata al grupo brasileño Roberto Burle-Marx y Asoc. para la realización de los jardines de la exposición Internacional de Caracas de 1960 en terrenos de las antiguas haciendas de San José y La Carlota. En esta segunda iniciativa expositiva se expresa la voluntad de la metrópoli  de afiliarse a las vanguardias internacionales desde la representación técnica de la arquitectura, del arte del paisaje y sus taxonomías naturales en la museificación de la ciudad.

Pero estas intenciones quedarán inclonclusas, condición inacabada que refleja en la urbe esa vocación ensayística en la implantación del modelo universalista: esos “borradores de la ciudad” que sugiere Waisman para describir a las modernas ciudades latinoamericanas y su “arquitectura descentrada”. Y es enfatizando en esa condición utópica del proyecto moderno caraqueño que el análisis se centra en dos operaciones que no llegan a materializarse. Experiencias éstas que van a suponer las fuertes influencias del lenguaje internacional de la arquitectura moderna brasileña, desde donde se recoge, de forma muy representativa, la voluntad política de monumentalizar el poder estatal y corporativo desde el arte del establishment  de la “alta cultura”.

Arquitectura y Ciudad

Séptima conversación: La obra de Galia con Galia

Jueves 31 de julio de 2008

Arq. José Miguel Galia / Arq. Henrique Vera

Cuando José Miguel Galia llega a Venezuela en 1948, en calidad de inmigrante, trae en su equipaje el título de arquitecto otorgado, por la Universidad de la República Oriental del Uruguay, dos Premios Carre obtenidos consecutivamente al término de cada año del postgrado “Grandes Composiciones”, experiencia adquirida en el trabajo para el Ministerio de Educación del Uruguay y  como si fuera poco para un joven de 29 años, una Medalla de Plata obtenida en el Congreso Panamericano de Arquitectura celebrado en Lima, Perú en 1947.

Tres años después, con practica profesional ya realizada en nuestro país, su titulo profesional revalidado, dos concursos de arquitectura ganados, integrado a la Comisión Nacional de Urbanismo y creada la sociedad Vegas & Galia Arquitectos Asociados, ingresa al personal de planta de la Universidad Central de Venezuela como profesor de la asignatura Arquitectura Paisajista de la Escuela de Arquitectura. Por sus méritos sobresalientes es invitado a dictar los Cursos de Diseño Arquitectónico de la Universidad Simón Bolívar en los años 1977 y 1979, y  a la Universidad José María Vargas en 1987.

Su relieve nacional como arquitecto queda establecido con el indiscutible hecho de haber diseñado y construido más de 200 proyectos, influenciando con ellos, tanto por el rigor y brillantez de sus soluciones, el uso de los materiales y el reconocimiento del entorno y la ciudad, a cientos de alumnos que pasaron por su aula y a muchos arquitectos que ejercían simultaneamente con él. Por ello recibió, entre otros reconocimientos: el Premio Nacional de Arquitectura en 1973 y Premio Municipal de Arquitectura del Distrito Federal. Internacionalmente fue reconocido en 1976 al obtener el Primer Premio de la III Bienal de Arquitectura de Quito.

Su obra ha merecido ser expuesta  en diversas muestras, tales como: la “Architecture in Latin America”, Horizonte´82-IBA´84, Internationale Bauausstelling Berlin, Berliner Festspiele; “Los Signos Habitables”. Galería de Arte Nacional,1984; Bienal de Arquitectura de Buenos Aires “BA 85”, Argentina,1985; y finalmente la exposición “José Miguel Galia Arquitecto” Museo de Bellas Artes. Caracas. 1992. En año 2002, el Instituto de Urbanismo edito el libro “José Miguel Galia Arquitecto” obra del profesor Alberto Sato.

Arq. Henrique Vera

Arquitectura y Ciudad

Sexta conversación: El Espacio de la Fruición: la persistencia de lo OTRO en el imaginario moderno

Jueves 19 de junio de 2008

Arq. Jorge Villota

Un examen a las entrelíneas del imaginario moderno revela la existencia de un discurso “alterno” caracterizado por el goce y la evasión. Paralelamente a las metáforas de progreso, han corrido representaciones que se fundamentan en la búsqueda insistente del Paraíso y, consecuentemente, de una presunta identidad local. Este espacio ideal para el placer, motivado por la saudade y (re)creado en la inmediatez de la evocación (memoria), si bien tiene un carácter arquetipal —independiente da la cultura y la historia—, ha demostrado tener una representación ad hoc a partir de la Modernidad.

Desde los Mares del Sur de James Cook, hasta las imágenes del turismo global de Marc Auge, el imaginario moderno de la otredad parece organizarse en torno a tres grandes esferas temáticas. La búsqueda obsesiva de las Insulae Fortunatae, como construcción civilizatoria —de larga duración histórica— de un espacio ideal exótico, definirá el tema de la alteridad espacial. En un segundo estadio, el otro se distancia de sí y reconoce su propia existencia. Este reconocimiento, canalizado a través de la búsqueda de una identidad local (pero sobre todo generada en un momento histórico específico —el desarrollismo arquitectónico—), será objeto de una segunda mirada, esta vez retrospectiva y seductora, a partir del presente, inaugurando así la alteridad temporal. Por último, mediante el carácter eminentemente espacial y “adulterador” que la memoria posee, se llevará a cabo una aproximación fenomenológica y arquetipal del imaginario moderno (alteridad espacio-temporal).

La Bahia decimonónica, el Rio de Janeiro de Le Corbusier, la Ciudad Balneario Higuerote y Ocumare de la Costa (atravesados por la línea discursiva de la arquitectura litoral y el patrimonio moderno) serán, entre otros, los escenarios hedonistas para esta lectura alterna de la Modernidad.

Arquitectura y Ciudad

Quinta conversación: La obra de Carlos Raúl Villanueva al desnudo: estructura, materiales y procesos constructivos

Jueves 15 de mayo de 2008

Ing. Nancy Dembo

El análisis de la tectónica en la obra de Carlos Raúl Villanueva revela una información que no sólo complementa las otras aproximaciones hechas en torno a la producción del Arquitecto sino, además, permite una lectura diferente que, más allá de aspirar a conclusiones diversas, estimula la formulación de nuevas preguntas y líneas de investigación con relación a la obra de este profesional y a su huella en la consolidación de la industria de la construcción en Venezuela.

La hipótesis detrás de esta mirada sostiene que el origen de las formas que muestran los elementos portantes que constituyen el sistema de soporte en las edificaciones de Villanueva, tiene como fundamento el comportamiento estructural, las posibilidades resistentes y formales de los materiales utilizados en su construcción y las exigencias derivadas de los procesos constructivos, convirtiendo a estas tres variables en factores determinantes de la estética final de la edificación.

La producción de Villanueva está colmada de ejemplos que nos permiten ilustrar el alcance que puede tener una actitud creativa y no sólo numérica en el campo estructural, con relación al producto arquitectónico. Desde sus más tempranas obras como el Hotel Jardín y la Maestranza, ambas en Maracay, pasando por las edificaciones que integran la Ciudad Universitaria, como el caso del Aula Magna, los estadios o los pasillos cubiertos, hasta sus últimas obras, como la ampliación del Museo de Bellas Artes de Caracas, la estructura está ahí presente, al comienzo tímida y confusa, luego desafiante, desnuda, en actitud de diálogo honesto, con un lenguaje propio, dispuesta a exponer lo mejor de sí misma, con el deseo de ser parte de esa totalidad que es el espacio arquitectónico.

En forma paralela, reflexionaremos sobre la relación entre el discurso de Villanueva y su obra, centrando la mirada en su aproximación a temas como el desarrollo tecnológico, el diseño estructural y el rol de los nuevos materiales, en especial el concreto armado en estrecha vinculación con el libre desarrollo de la forma.